“吴彬的《十八应真图》以1.69亿元成交，齐白石的《可惜无声?花鸟工虫册》以9520万元落槌……”眼下正火热上演的秋拍大戏中，古代、近现代书画成为各大拍卖公司独一无二的兴奋点。
相比之下，曾经扛起拍卖市场先锋旗帜的中国当代艺术品却深度失宠―――在北京瀚海、中国嘉德等几个大型拍卖公司的秋拍中，当代艺术“F4”―――张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧集体“失语”。而当代艺术界另一明星画家曾梵志的作品《面具》虽然最终成交，只是，这一在前年拍出1344万元高价的作品，最新的价格是750万元，缩水超过四成。
据统计，中国当代艺术品价格在过去一年里下跌了约60%。自2005年以“走楼梯”的速度被推向市场巅峰的中国当代艺术品，已经以“坐电梯”的速度下滑至4年前的水平。当多数人将当代艺术的“衰落”归结于国际资本的离场和全球金融危机的双重打击时，也有专家提出，当代艺术品本身20年不变的“执著”―――“大家都在做很像当代艺术的当代艺术”，也是当代艺术市场步入严冬的内在原因。如果把作品看成是筹码，对于如今的中国当代艺术来说，“割肉”还是“换筹”，这是个问题！
当代艺术要关注当代
“艺术是跟着历史语境走的，‘50后’、‘60后’画的是‘文革’等带有政治色彩的题材，没有经历过那个年代的‘70后’、‘80后’为什么也在画‘文革’！”日前，在上海交通大学人文艺术研究院主办的“当代中国艺术和国家形象国际论坛”上，中国美术学院教授吕澎这样表达了他对当代艺术创作的困惑。
上海美术馆副馆长张晴告诉记者，在与国外评论家交流的过程中，他发现中国当代艺术品虽然在市场上一度火爆，但它的整体形象其实非常不好。“‘伤痕美术’热了，大家赶紧跟着画；画‘大脑袋’、‘大嘴傻笑’的作品值钱了，成批的当代艺术创作充斥着空洞、呆傻的艺术符号。”张晴指出，在世界范围内，收藏中国艺术品的藏家很少，收藏中国当代艺术品的更少。对于真正的藏家来说，收藏的目的是收藏一段历史，当代艺术扎堆表现的内容早已过时，失去了时代感和鲜明的冲击力。
原广东美术馆馆长王璜生在接受媒体采访时说，中国当代艺术家应该关注当下现实生活。“中国当代艺术家应该从以前的政治文化中走出来，把目光投到当下，包括看得见的和看不见的，比如，金融危机对人类的影响，基因工程给人心理带来的变化等，而不是那些程式化的‘大批判’、‘大脑袋’以及‘大嘴傻笑’。”
“换筹”已在悄然进行
“目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”艺术品经纪人伍劲有个“艺术品有效期理论”。他说，尤其是当代艺术，也许有的作品有5年有效期，有的只有3年有效期，过了这个有效期就要退市。
事实上，当代艺术的“换筹”
早已在悄然进行。本着探索中国未来的当代艺术样式，张晴带着一帮“80后”2007年开始举办“果冻时代―――中国当代艺术新势力”的展览。当代艺术“大牌”画家、曾创作了《绿狗》等作品的周春芽竟也当起了策展人，由他一手策划的四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》今年上半年在上海张江当代艺术馆举办。
对于这样的“换筹”，市场的反应更加敏锐。据有关人士透露，现在，盯名气的人少了，看作品的人多了。有些大藏家开始关注年轻艺术家的作品。
“买有名头的艺术家作品，对于我来说，就好像别人培育的桃子成熟后，我去摘了现成的，总感觉这件作品和我没有多大关系。而那些我喜欢的年轻艺术家，则是通过我的筛选和挖掘，看着他们一点点成长起来，我很享受这样的过程。”藏家王女士说，刚进入拍卖市场时，她也买过周春芽、喻红等大名头艺术家的作品。经过几年的市场历练，她发现挖掘年轻艺术家的作品更有收藏乐趣。王女士说，那些大名头艺术家的作品价格节节攀升，已经超出自己的经济能力，换个收藏思路绝对是明智的。“比如，我喜欢张晓刚的作品，你800万元不卖给我，600万元不卖给我，400万元还不卖给我；这时候可能会出现王晓刚，李晓刚，我发现他们的画也不错，而且才100万元，我很可能就再不和你磨了，去买新艺术家的作品了。”
完全替换仍需时日
无法否认的是，“换筹”思路在界内是有争议的。中国当代艺术品藏家余德耀说，虽然自己也不间断地关注一些年轻的艺术家，但目前中国当代艺术的生力军仍以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表。在余先生看来，新筹码想要完全替换原有筹码还有相当长的一段时间，更何况“被替换的只是跟在这些先锋艺术家后面的作品，艺术含量还非常有限”。
张晴则指出，当代艺术的“换筹”不可避免要受中国艺坛两大顽疾羁绊：一是市场统领一切，艺术家跟着市场跑，做展览只是为了卖画，将来的人们回溯这段美术史时会写：“这段时期不做艺术，专做买卖……”；二是一些年轻艺术家还没成型就被画廊拔苗助长，打磨成成功艺术家的模仿者，失去了原创性。他认为，这两点直接破坏了艺术创作的良好生态。
